古代壁畫如何千年不損?中國人物畫的高峰藏于何處?中國古代審美與當代的生活可以產生怎樣的聯結?系列紀錄片《復活的南宗壁畫》近期播出,這些疑問也將隨該片的徐徐展開一一得到解答。
這是一部以藝術家為主角的紀錄片。何士揚,中國畫畫家,1962年生。他年輕時便以創作都市水墨畫揚名,其畫作大膽用色,重視對都市生活的體驗,以完全個性化的語言尋求傳統中國畫的現代表現。在上世紀90年代,何士揚的作品獲得藝術專業領域和藝術市場的雙重肯定,一畫難求,而在這之后,他卻從中國畫壇的公眾領域消失。多年后,人們重新看到年近60歲的何士揚,他已像一位苦行僧,遠離塵囂,居住在杭州上天竺的寺院里。
在上天竺創作壁畫十年的歷程,更可以說是何士揚探尋使用古法復活南宗壁畫的歷程。到底什么是南宗壁畫?何士揚這樣講述:“明末的董其昌借用禪宗南北宗的這個理念對中國古代的繪畫進行劃分。南宗壁畫就是比較素雅,比較文氣、高古,指的是審美上追求人文情懷的、有文人氣的、關注生命情懷的壁畫。在中國歷史上,其實一直存在著。”
南宗壁畫除了”重水墨、輕設色“的畫面特征外,更重要的是其文化精神代表人物王維所謂“云峰石跡,迥出天機,筆意縱橫,參乎造化”的文化意識。董其昌借禪宗“南北宗”的概念評畫,為書畫品鑒打開了一扇全新的窗戶,由現象到本質,揭示了中國傳統繪畫長期存在的一條諾隱諾現的文脈。
今天的杭州上天竺法喜寺法堂內,寬敞而意境留白的殿堂,高挑的天頂與木質結構的藻井達成奇妙的組合,而殿內四面墻壁上的繪畫,熠熠生輝,堂內的空氣和人的視線,都仿佛因之升騰到更為深遠的天際。這就是何士揚在法喜寺“面壁”十年創作的藝術珍品,本片故事,也由此展開。
這些年里,何士揚和他的團隊歷經數年艱辛,從文脈梳理、調研取樣、科學檢測、到法喜講寺法堂壁畫的創作實踐,真正復活了“南宗壁畫”。本片在記錄“南宗壁畫”探索和傳承行動的進程中,穿梭浩瀚歷史,勾勒出“南宗壁畫”的發展脈絡。以當下人物的至誠叩問和鮮活行為串聯線索,對話歷史,勾連想象,自然而生動地解述著“南宗壁畫”歷史淵源,喚醒傳統藝術沉睡的價值,實現古今相通、對話、呼應和尋找。
本片也是一部探究藝術理論,探尋中國人傳統審美價值的紀錄片。何士揚的藝術探索歷程,也恰與中國過去四十多年來的開放與發展變革歷程重疊。這其中的種種,也都在他的創作和人生軌跡中留下印記。從年輕時探尋如何融合西方藝術思潮與技法,到之后重新體認中國古典藝術審美的表象和內在價值;從對中國壁畫南北風格的辨析鉆研,到尋求于東西文明的對話之中,尋找人類壁畫藝術對于生存世界的相同的感知,追尋信仰的光輝,何士揚在古今,東西,南北,同與不同的辯證思考之中,不斷尋找著人生和藝術道路上的精神“桃花源”。
本片的藝術魅力還體現在生活層面:從泉州,到廈門,到杭州——影片通過對何士揚創作和人生道路有重要影響的這三座城市的刻畫,展現了空間環境中起到潛移默化作用的文化基因是如何對我們的文化和生存方式產生影響的。畫家何士揚身上還兼有另一個重要身份,他是中國美術學院教授,中國美術學院藝術鑒藏系主任。影片中,我們看何士揚帶領他的學生鉆研制香,研究筆的制作,研究古代家具,打造小型園林,舉辦雅集共賞古意。我們于是在紀錄片的影像世界里,在對“宋韻生活”的理解之中,尋找中國人的生活美學和心靈復興。
本片主創團隊近年來創作了很多被業內贊賞并獲獎無數的優秀作品,是國內紀錄片界倍受關注的一支實力團隊。本片也是他們接下來要打造的文化人物紀錄片IP《一個人的奧德賽》的組成部分,這一IP的每一部作品,都會聚焦背負強烈文化使命感的人物,力圖完成中國當代藝術家的精神拼圖。
本片是一次中國傳統美學和文化再發現之旅,影像之中飽含著文化自信的表達。在紀錄片視聽語言層面,本片通過寫實和寫意兼容的手法,以具創新特質的影視美學,細致而深入淺出地傳達出多層次的文化理念,吸引觀眾細心品味。本片也是浙派紀錄片的又一全新力作,承接文采繁華、載道國民的使命,守護中國傳統藝術文脈,開啟了新時代江南文化與精神傳播新視野。
此外,本片飽含鮮明的中國文化魅力,更拓寬了“中國故事,國際表達”創作理念的探索疆域。在文化全球化的時代,既準確傳達中國人看世界的獨特視角,擁抱差異性;又展現出人類文明的共有特質,為跨文化交流輸出更多的可能。